Von Jonathan Clements.
Tamaki Tsuru ignoriert die Beschwerden ihrer Mutter und bewirbt sich an der Aonagi University in That Fancy Tokyo, wo sie Freunde finden, sich verlieben und vielleicht irgendwann studieren möchte. Viel wichtiger ist die Auswahl des richtigen Schulclubs, denn das wird der Talentpool sein, der ihre zukünftigen Kumpels, Bettgenossen und wahrscheinlich auch Geschäftsverbindungen liefert. Zunächst schwört sie auf Tennis, denn hat sich nicht die letzte Kaiserin auf einem Tennisplatz mit Mr. Right getroffen? Aber das dauert ganze zehn Minuten, bis eine verirrte Salve eine Dominokette von Katastrophen verursacht, die mit einer Beschädigung des wertvollen Segelflugzeugs des Aviation Club endet. Tamaki kann das Geld nicht zusammenkratzen, um es zu bezahlen, und tritt stattdessen dem Aviation Club bei, um Buße zu tun, in der Hoffnung, ihre Schulden im Anime-Feature Blue Thermal abarbeiten zu können.
Diese unwahrscheinliche neue Position wirft sie in die Mitte zwischen den beiden Jungs, die das Quartier regieren, dem Duo aus guten und bösen Polizisten Jun Sorachi, dem Clubkapitän, und seinem schlagkräftigen Untergebenen Daisuke Kuramochi. Aber es ist die freundliche Jun, die erkennt, dass die ungeschickte Newcomerin echtes Überfliegerpotenzial hat, und die sie auf eine Gelegenheit aufmerksam macht, die zu gut ist, um sie zu verpassen. Wenn Tamaki eine wirklich gute Segelfliegerin wird und beim nationalen Wettbewerb den Hauptpreis gewinnt, werden die 30.000 Yen ihre Schulden über Nacht begleichen. Wenn sie zustimmt, wird Jun sogar einen Freund aus dem Club für sie einwerfen, obwohl dies für Daisuke eine unerwünschte Nachricht ist, wenn er befohlen wird, die Rolle zu übernehmen …
Clubs sind eine große Sache an japanischen Universitäten, von denen sich viele in soziale Gesellschaften verwandeln können, in denen Studenten ein paar Jahre damit verbringen, sich von den Treibhaus-Bemühungen der Immatrikulation überhaupt zu erholen. Da eine Universität oft direkte Verbindungen zur Industrie hat, kann eine vernünftige Wahl einen Studenten sicher auf den richtigen Karriereweg lenken – es gibt Universitäten, die Absolventen direkt in bestimmte Berufe einführen: die darstellenden Künste, die Politik und sogar bestimmte Unternehmen. Unterdessen werden Clubs oft zu mehr als bloßen Hobbys und eher zu alles verzehrenden Leidenschaften, die während der Schulzeit viel Geselligkeit, Aktivitäten, Freunde und potenzielle Lebenspartner liefern.
Ich gebe zu, dass ich eine gewisse Bitterkeit über japanische Universitätsclubs habe, nachdem ich in meiner Studienzeit, die ich an einer Institution mit Schnellverbindungen zu … äh … Flugbegleitern und Reisebüros verbracht habe, mit den Behörden zusammengestoßen bin. [Don’t laugh: even today I can walk onto a JAL flight and get a mysterious upgrade if I’m wearing my graduation pin.] Als wir entdeckten, dass der Shogi-Club in Kansai Gaidai einen eigenen „Clubraum“ in Suite-Größe hatte, aber keine Mitglieder, boten zwei meiner schachspielenden Freunde und ich an, uns anzuschließen und ihn neu zu starten. Wir wurden jedoch abgewiesen, weil sich kein japanischer Student freiwillig gemeldet hatte, um uns zu betreuen, und der Universität war es peinlich, dass sich nur Ausländer für japanisches Schach interessierten. Ich vermute auch, dass sie uns nicht zutrauten, das Gebäude nicht niederzubrennen, obwohl wir in den dreißig Jahren seither alles gut gemacht haben – einer von uns ist ein US-College-Professor, ein anderer ist Diplomat in Kambodscha, und Ich… naja, sie würden ein Leben im Anime wahrscheinlich immer noch missbilligen. Aber ich schweife ab…
Blue Thermal begann als Manga in Comic@Bunch, einem Magazin für reife Leser, wo es von 2015 bis 2017 lief – der Anime hält sich bis zum Ende eng an die Manga-Geschichte, die eine völlig neue Erfindung war, die von zusammengestellt wurde die Autoren in Absprache mit dem ursprünglichen Schöpfer. Kana Ozawa stützte ihren ursprünglichen Pitch auf ihr eigenes Leben am College, in dem sie, wie Tsuru, tatsächlich der Luftfahrtgesellschaft beitrat, während sie japanische Literatur an der Hosei-Universität studierte und schließlich einen Pilotenschein erwarb. Ihre Manga-Version entfernte sich jedoch bald vom wirklichen Leben und verwandelte ihre Hauptdarstellerin nicht nur in ein Mädchen aus dem fernen Nagasaki und nicht in ihre eigene Heimat Kanagawa, sondern verwarf auch einen Großteil des ursprünglichen Fokus auf einen langsamen Aufbau in Richtung Flucht. Die Redakteure bestanden darauf, ihre Figur frühzeitig in den Gleiter zu stecken, anstatt das Geschäft aufzugeben, alleine als entfernter McGuffin in die Luft zu gehen, und dies zwang sie wiederum, von ihrem ursprünglichen Plan abzuweichen, ein Mädchen darzustellen, das die Seile lernt. zu einer rasanten Erzählung eines „natürlichen“ Genies, das an den Ort fliegt, an den es gehört.
Als ich über das Erscheinen des ursprünglichen Mangas im NEO-Magazin schrieb, sagte ich: „Es sind nicht nur die lächerlichen Kosten und die lächerliche Faszination [let’s face it, it’s a lot pricier than a tennis racquet and a few balls]. Es gibt auch ein unterhaltsames Dilemma über die Natur von Tamakis Gleitschirm-Fandom – ist sie befreit und erfüllt von ihrem teuren Hobby, oder nur ein weiterer Dilettant, der seelenlos versucht, etwas zu finden, das sie auf Facebook interessanter erscheinen lässt? Sie unternimmt höchste Anstrengungen, nicht nur im Training, sondern auch in der Logistik, nur um fünf Sekunden lang den Himmel zu erobern, auf der Suche nach dem namensgebenden unsichtbaren Aufwind, der sie zu größeren Höhen treiben wird. Ist das eine teure Illusion von Freiheit oder eine vielsagende Anspielung auf das moderne Leben?“
Die Filmversion konzentriert sich für eine Weile auf einige der drakonischen Regeln des Fliegerclubs – scheinbar kleinliche Vorschriften, wie das Zählen aller Schraubendreher, die in einem Hochrisikoumfeld dennoch einen Zweck erfüllen. Ähnlich wie die angeblichen Primadonna-Anforderungen auf den Callsheets bestimmter Rockbands (wie die Forderung nach einer Untertasse mit ganz blauen M&Ms in der Umkleidekabine), ist dies nicht nur ein bisschen seltsam, sondern auch eine praktische Möglichkeit, dies zu überprüfen a Veranstaltungsort hat das Kleingedruckte gelesen. Und in ähnlicher Weise soll das Drama auf dem Bildschirm, das sich entfaltet, wenn Tamaki einen 2-Pfund-Philips-Schraubendreher fallen lässt, den Anfängern die entscheidende Bedeutung einer sorgfältigen Wartung einschärfen. Andernfalls wird jemand in einem 20.000-Pfund-Sarg vom Himmel fallen.
Das Drehbuch ist vollgepackt mit unterhaltsamen Randbemerkungen, einschließlich Schülern, die sich darüber ärgern, dass Tsurus Segelflugunfall nicht zu einer Schlägerei auf dem Campus geführt hat, und Daisukes wütender Reaktion, als Tsuru annimmt, dass die Aviation Society ein Haufen Stuntmen in einem verrückten Rennen ist „Vogelmenschen-Rallye“. Die Natur eines Segelflugzeugs kann manche Sitten auf den Kopf stellen, wie Tamaki entdeckt, als Daisuke sie unverblümt fragt, wie viel sie wiege. Sie sträubt sich wie ein gemeines Mädchen in einem Shojo-Manga, nur um zu erfahren, dass, wenn sie darüber lügt, die Gegengewichte im Gleiter tödlich falsch berechnet werden könnten.
„Ursprünglich sollte es eine Fernsehserie werden“, sagte Regisseur Masaki Tachibana zu Cho Animedia. „Aber nach langem Hin und Her wurde daraus ein Film, also musste ich mich mit Natsuko beraten [Takahashi, co-writer] darüber, wie man fünf Manga-Bände auf 90 Minuten verkürzt. Wir mussten entscheiden, welche Kapitel wir streichen, welche wir behalten und wie wir das, was übrig blieb, in einen zusammenhängenden Film umwandeln.“
Er war offener gegenüber Creators Station, einer Website für Branchenpersonal, als er einige der Fallstricke skizzierte, die die Anpassung mit sich brachte. „Es ist eine sportliche Geschichte, also dürfen wir nicht zu weit von den realen Regeln abweichen. Aber Segelflugzeuge haben keine Motoren, daher ist die Konkurrenz etwas schlicht. Ich meine, du musst sicher fliegen, also kannst du nicht die Geschwindigkeit und den Nervenkitzel von, sagen wir, dem Red Bull Air Race, einer Reihe von Zeitfahren in der Luft, erreichen. Also musste ich viel Aufmerksamkeit auf das empfindliche Gleichgewicht zwischen der Treue zum Sport und der Fiktion richten. Es fühlt sich an, als hätte ich eine Handlung gewählt, in der diese beiden Elemente so gut wie möglich auftreffen könnten. Es macht keinen Sinn, einfach den Spaß an der Geschichte zu nehmen und ihren Realismus wegzuwerfen, und es ist schwer zu entscheiden, wo man die Grenze zieht.“
Tachibana spielt auf eine Reihe heikler Probleme an, die sich aus dem ihm zur Verfügung stehenden Material ergeben. Segelflugzeuge sind notorisch leise und antriebslos, was bedeutet, dass sie keine aufdrehenden Motoren, Nitrobeschleunigungen oder Nachbrenner haben. Stattdessen stützt sich der Film stark auf die Kraft der Stille in der Luft und auch auf Shogo Kaidas hochfliegende Partitur, die einen Großteil des Gewichts tragen muss, das normalerweise Soundeffekten zugeschrieben wird. Der Komponist, besser bekannt für Live-Action, aber auch für die Anime-Serie 91 Days aus der Prohibitionszeit, liefert eine Reihe mitreißender Orchesterstücke, um das Defizit auszugleichen.
„In Bezug auf die Geschichte wollte ich die Achse beibehalten, dass es Tamakis Hingabe ist, die allen hilft. Natürlich ist der Gleiter eine der Hauptfiguren, aber damit das Drama funktioniert, muss die Hauptfigur Tamaki selbst sein.“ Dafür betonten die Schriftsteller Tachibana und Takahashi die großen und kleinen Elemente ihrer Kämpfe. „Das Drama entsteht, wenn man einen Rückschlag erleidet und ihn dann überwindet. Aber wie wir einen Rückschlag definieren, hängt von der Person ab, die ihn erlebt. Es könnte lauten „Oh nein, ich habe meinen Schokoriegel fallen lassen“, aber es wäre schwierig, die Leute dazu zu bringen, damit zu sympathisieren. Stattdessen haben wir bei Tamaki diese Kerngefühle. Sie wächst in einem traurigen Familienumfeld auf, mit einem Vater, der ihre Existenz leugnet, ihre Eltern lassen sich scheiden, ihre Schwester hasst sie. Sie hat dieses gebrochene Herz von einer unerwiderten Liebe in der High School und plötzlich muss sie sich am College neu erfinden, ein neues Leben an einem neuen Ort, und sie macht weiter und weigert sich, die Stöße und Beulen an sich herankommen zu lassen.“
„Yasuhiro Yamako, der Art Director, zeichnete sehr detaillierte Hintergründe“, erinnert sich Tachibana. „Da so viel von dieser Geschichte in der Luft spielt, musste ich ein Gefühl für die Jahreszeiten durch den Himmel vermitteln, also war das das erste, worüber wir sprachen. Wolken sind dafür wichtig. Wir baten ihn, die Jahreszeiten am Himmel selbst hervorzurufen, wie große, flauschige Cumulo-Nimbus im Sommer und dünne Wolken wie Nebel im Herbst. Ich zeichne oft Layouts mit Bleistiften für Animationen, aber mit Bleistiften kann man Wolken nicht so gut ausdrücken. Sie können nur eine gedämpfte, sogenannte Wolkenform zeichnen, und Sie können in der Layoutphase keine realistische Wolke zeichnen.“
Tachibana zitiert seine Kindheitserfahrungen mit The Goonies und The Never-Ending Story als die Erfahrungen, die seinen Sinn für Wunder geprägt haben, und räumt ein, dass es sich bei beiden um Live-Action-Filme handelt, aber beide eine gewisse Qualität an sich haben, die er seiner Meinung nach besser in Animationen produzieren kann. „Ich möchte, dass Animation etwas ist, das das Leben seines Publikums bereichert“, sagte er. „In dieser Arbeit wollte ich betonen, wie wichtig es ist, eine positive Einstellung zu haben, selbst wenn das Leben einen in Situationen wirft, die man nicht mag. Jetzt, wo ich erwachsen bin, kann ich verstehen, dass manche Leute ins Kino gehen, um Dingen zu entfliehen, die sie an ihrem Leben nicht mögen, also schätze ich, was ich wirklich will, ist, dass du kommst, um diesen Film zu sehen, und dafür eine Weile danach fühlst du dich gut.“
Blue Thermal wird beim diesjährigen Scotland Loves Anime im Wettbewerb gezeigt.
21. September 2022