Von Andrew Osmond.
Solange neue Fans zaghaft in den Anime einsteigen, wird es immer einen Bedarf an einem aktuellen Ratgeber geben, der ihnen hilft, ihren Moe von ihrem Mecha zu unterscheiden. In den letzten drei Jahrzehnten gab es sehr viele englischsprachige Reiseführer. Einerseits umfasst die riesige Anime-Enzyklopädie das gesamte Medium. Auf der anderen Seite konzentrieren sich die Bücher auf winzige Anime-Ausschnitte, wie etwa Ghibliotheques jüngster Leitfaden zum Ghibli-Kanon.
Crunchyroll Essential Anime kommt dem Maßstab von Ghibliotheque näher, bietet aber eine größere Auswahl an Titeln. Die 228 Seiten des Buches bestehen aus fünfzig Einträgen, bei denen es sich laut Buch um „wesentliche“ Anime-Titel handelt. Die meisten Titel umfassen jeweils vier Seiten. Es ist chronologisch geordnet – die ersten Einträge beziehen sich auf Astro Boy und Speed Racer in den 1960er Jahren und der letzte auf Demon Slayer.
Wenn man die Einträge noch weiter aufschlüsselt, gibt es fünf zu Titeln, die vor 1980 erstellt (oder begonnen) wurden, und sechs weitere aus den 1980er Jahren. Mehr als die Hälfte der Einträge im Buch stammen aus den 1990er- und 2000er-Jahren, wobei nur die letzten dreizehn nach 2010 erschienen sind. Dazu gehören „JoJo’s Bizarre Adventure“ (die Version von David Production, allerdings nicht näher angegeben), „Attack on Titan“ und „Sword Art Online“. Der letztgenannte Eintrag konzentriert sich auf die Originalserie, gibt jedoch an, dass sie weniger aus eigenem Interesse aufgenommen wurde, sondern vielmehr, um die unzähligen anderen Animes anzutreiben, die in alternativen Welten spielen.
Das Buch listet auf dem Cover zwei Autoren auf. Sogar in Großbritannien kennen Fans Patrick Macias vielleicht als Herausgeber (jetzt Chefredakteur) des Magazins Otaku USA, obwohl er bereits in den 1990er Jahren über Anime schrieb. Er teilt sich das Titelbild mit dem Autor Samuel Sattin, dessen Werk Belletristik und Sachbuch kreuzt, darunter eine Graphic Novel über „Wolfwalkers“ im Ghibli-Stil von Cartoon Saloon. Sattin und Macias schreiben fast vierzig der Einträge, während die anderen von Autoren wie Deb Aoki vom Mangasplaining-Podcast und Matt Schley von der Japan Times stammen.
Alles an der Herangehensweise ist vernünftig, ebenso wie der enthusiastische Ton des Buches. Aber es lohnt sich, gleich einen grundlegenden Punkt hervorzuheben.
Im Vorwort sprechen die Autoren darüber, was einen „wesentlichen“ Anime ausmacht. Macias stellt die Frage: „Welche Titel muss jemand kennen, um Anime zu verstehen?“ Für Sattin geht es darum, „das auszuwählen, was unserer Meinung nach für die aktuelle Verbreitung von Anime auf der Welt relevant ist.“ Aber trotz des Wortes „global“ ist die Vorstellung dieses Buches von wesentlichem Anime unweigerlich auf das amerikanische Fandom ausgerichtet.
Es ist ein einfacher Punkt. Wenn Sie fragen: „Welche Animes waren in Japan am wichtigsten?“ Dann gibt es noch unzählige wichtige Titel, die im Crunchyroll-Buch größtenteils unerwähnt bleiben. Das Buch enthält zum Beispiel zwar einen Eintrag über Pokémon, aber nicht über zwei weitaus langlebigere Kinderanimes in Japan, Doraemon und Anpanman (siehe Abbildung oben); noch auf die längste Zeichentrickserie der Welt, den Familienanime Sazae-san, der seit 1969 läuft.
Was andere fehlende Meilensteine betrifft, könnte man mit der äußerst einflussreichen Heidi im Jahr 1974 beginnen, einem tiefen Nährboden für Ghibli und Totoro. Oder es gibt Sportsagas wie das Box-Epos „Tomorrow’s Joe“, die Mädchen-Volleyballserie „Attack No.1“ oder die Fußballsaga „Captain Tsubasa“ aus den 1980er-Jahren. Wie wäre es mit Little Witch Sally, dem ersten Magic-Girl-Anime, oder dem riesigen PreCure-Franchise? Oder GeGeGe no Kitaro, Shigeru Mizukis gruselige Serie, die über sieben Jahrzehnte hinweg immer wieder in Animes adaptiert wurde? Oder die Hunderten Episoden der Farce „Unglücklicher Polizist“ Kochikame?
Die Antwort liegt auf der Hand. Keiner dieser Animes hatte einen großen Einfluss auf die amerikanische oder britische Fangemeinde. Aber das wirft einen weiteren Punkt auf. Fragt man Fans aus verschiedenen Ländern nach den „wesentlichen“ Animes, erhält man äußerst unterschiedliche Antworten. Frankreich ist ein Paradebeispiel. Zu den wichtigsten Shows im französischen Fandom gehört die Mecha-Serie „Goldorak“ aus dem Jahr 1975, oder wie sie ursprünglich in Japan hieß, „Grendizer“, kreiert von Go Nagai. Andere „essentielle“ Animes in Frankreich reichen von Candy Candy, einer riesigen Saga aus den 1970er Jahren über ein unerschrockenes, weltreisendes Mädchen, bis hin zur „Magic Boy“-Reihe Saint Seiya.
Oder nehmen Sie Großbritannien. Wir haben Astro Boy und Speed Racer nicht bekommen, die amerikanische Fans als grundlegend betrachten. Nein, die Serien, die britische Kinder zum ersten Mal mit Animes bekannt machten, waren Marine Boy und Battle of the Planets (adaptiert von Gatchaman). Keiner von beiden erhält Einträge im Crunchyroll-Buch; ebenso wenig wie die japanisch-französischen Filme „Mysterious Cities of Gold“ oder „Ulysses 31“, die in den 80er-Jahren britische Kinder fesselten.
Sie könnten diese Beispiele multiplizieren. Guillermo del Toro machte Pacific Rim, weil er Mazinger Z in Mexiko sah. Bong Joon-Ho, der zukünftige Regisseur von Parasite, war als südkoreanischer Student von Hayao Miyazakis Future Boy Conan besessen. Conan war auch im Nahen Osten groß und wurde in Adnan wa Lina umbenannt. ebenso wie Kapitän Majid, die arabische Version von Kapitän Tsubaba.
Nichts davon ist ein großer Schlag gegen das Crunchyroll-Buch; Es richtet sich an amerikanische Fans, deren Perspektive genauso gültig ist wie jede andere. Aber es ist eine Schande, dass nicht anerkannt wird, wie sich die „essentiellen“ Animes der amerikanischen Fangemeinde von denen im Heimatland der Animes unterscheiden. Ich bin mir ziemlich sicher, dass sich japanische Leser über die Aufnahme von „Vampire Hunter D“ und „Ninja Scroll“ in das Buch wundern würden, deren Ruf durch die besonderen Umstände des amerikanischen Marktes begründet wurde. Was Fist of the North Star angeht, wären dieselben japanischen Leser verwirrt darüber, dass sich der Beitrag auf den blutrünstigen Film von 1986 konzentriert und nicht auf die kitschige TV-Zeichentrickversion, die sich Grundschüler ansehen können.
Mit diesem sehr erweiterten Vorbehalt ist das Buch eine gute Einführung für neue Fans, die beginnen, sich mit dem Medium auseinanderzusetzen. Es handelt sich zwar nicht um ein Kunstbuch, aber die Bilder sind erfreulich bunt und abwechslungsreich, sogar durchsetzt mit vielen reinen Textseiten. Aber der Text ist nicht völlig wasserdicht; Ich habe ein paar sehr offensichtliche Fehler entdeckt, obwohl ich nur einige der Titel kannte.
So wird beschrieben, dass der Originalfilm „Ghost in the Shell“ aus dem Jahr 1995 125 Minuten lang ist, also 40 Minuten. Eines der beeindruckendsten Dinge an Oshiis Film ist, wie kompakt er ist! Im Cowboy-Bebop-Eintrag soll die Komponistin Yoko Kanno Porco Rosso und Cardcaptor Sakura „vertont“ haben, wobei ihr Einfluss jeweils auf bestimmte Lieder beschränkt war. Im Akira-Eintrag erzählt Katsuhiro Otomos früherer Domu-Manga angeblich „die Geschichte eines Jungen mit gefährlichen psychischen Kräften“. Nicht wahr; Die übersinnlichen Charaktere in Domu sind ein alter Mann und ein junges Mädchen.
Ich gestehe, dass es mich auch geärgert hat, dass dieses Buch aus amerikanischer Perspektive zunächst beiläufig amerikanische Zeichentrickfilme herabwürdigt und behauptet, dass „Disney-Animationsfilme immer eine bereinigte Version der viel düstereren Märchen und Geschichten präsentiert haben, aus denen sie stammen.“ Ich wünschte, Experten würden sich diese schrecklich desinfizierten Krimis, die irgendwie immer noch Szenen wie diese und diese enthalten können, gelegentlich noch einmal ansehen. Ich erinnere mich, dass Anime-Fans in den frühen 1990er-Jahren über diese Canards berichteten, aber ist es nicht an der Zeit, sie zur Ruhe zu bringen?
Es ist nicht die einzige fragwürdige Didaktik. Am anderen Ende des Buches gibt es einen Eintrag zu Land of the Lustrous – eine Serie, die ich selbst sehr schätze, obwohl ich denke, dass in dem Eintrag erwähnt wurde, dass der Anime frustrierend abbricht, seine Geschichte noch lange nicht zu Ende ist (und wahrscheinlich nicht nach fünf fortgesetzt wird). Jahre). Der Artikel hebt zu Recht die nicht-binären Protagonisten hervor, eine der Hauptattraktionen des Animes.
Aber bedenken Sie diese Zeile: „Diese Charaktere und dieser Anime vermitteln auch eine positive Botschaft für LGBTQIA+-Anime-Fans und -Publikum und vermitteln die Idee, dass es weitaus humaner ist, geschlechtsspezifisch zu sein als die Alternative.“ Das ist nicht „human“; Das ist Suprematismus und für geschlechtsspezifische Menschen genauso beleidigend wie für alle anderen.
Die netteste Art, diese Zeile zu betrachten, ist als eine Aktualisierung des Memes „Fans are Slans“ aus den 1940er Jahren, als SF-Fans als hochentwickelte Ubermenschen herumstolzierten. Ich verlinke die „Slan“-Idee an anderer Stelle in diesem Blog mit Gundams Newtypes. Das ist schade, da andere Einträge im Buch LGBT-Themen weitaus positiver hervorheben. Briana Lawrence schreibt über ihre Begegnung mit dem revolutionären Mädchen Utena als schwarze, queere Frau. Später spricht sie über den grausamen patriarchalen Kosmos von Puella Magi Madoka Magica.
Ich lobte auch, dass die Autoren keine Angst davor haben, sich für weniger diskutierte Titel einzusetzen. Patrick Macias ist Verfechter des weiblichen Punkrock-Dramas Nana, basierend auf dem Manga von Ai Yazawa; „Im Bereich der Animation“, schreibt Macias, „gab es nur wenige Werke, die sich so offenherzig und gewagt mit schwierigen Themen wie Sex, Schwangerschaft, schlechten Beziehungen und Drogenabhängigkeit auseinandersetzten.“
Sattin lobt den Samurai-Abenteuerfilm Sword of the Stranger und „seine Liebe zum Detail, Kamerawinkel und die Emotionen hinter den kämpfenden Charakteren, die ich bisher nur in Realfilmen wie Ip Man oder 13 Assassins gesehen habe.“ Anscheinend hatte „Stranger“ in Amerika eine sehr schlechte Verbreitung und geriet in Vergessenheit, während es in Großbritannien schon seit Jahren leicht erhältlich war, bei Beez und später bei Anime Limited.
Es ist eine letzte Erinnerung an die Unterschiede zwischen den Anime-Märkten auf der ganzen Welt und daran, wie ein Ausdruck wie „Essential Anime“ so viele verschiedene Dinge bedeuten kann.
Andrew Osmond ist der Autor von 100 animierten Spielfilmen. Crunchyroll Essential Anime ist jetzt in Großbritannien erhältlich.
4. Juli 2023
