Von Andrew Osmond.
In diesem Sommer erlebt Studio Ghibli ein Wiederaufleben, als Hayao Miyazakis How Do You Live? kommt am 14. Juli in die japanischen Kinos. Ghibli-Artikel neigen verständlicherweise dazu, lobende Worte zu sein, die an Hagiographien grenzen und sich durch die großen, launischen und poetischen Momente des Studios ziehen.
Aber ein Teil von Ghiblis Geschichte sorgt bei Experten für Aufsehen – die Rolle von Goro Miyazaki. Oft wird er in Ghibli-Retrospektiven überhaupt nicht erwähnt, außer am Ende der „Best to Worst“-Listen. Die allgemeine Fan-Weisheit besagt, dass es sich nicht lohnt, über ihn zu reden, außer als warnendes Beispiel.
Ich bin anderer Meinung, obwohl ich mich damit abgefunden habe, wenig Unterstützung zu finden. Doch selbst wenn man Goro als Regisseur verabscheut, gibt es um ihn herum die süchtig machenden, faszinierenden Metatexte – wie er zum Regisseur kam, seine schmerzhafte, aber berührende Beziehung zu seinem Vater, sein Kampf ums Überleben als bekanntester Nepo des Anime-Genres. Baby. Und es gibt die Geheimnisse rund um diesen Metatext, der aus von Ghibli selbst autorisierten Dokumentationen und Berichten stammt. Es ist eine äußerst fesselnde Geschichte; Wie weit können wir ihm vertrauen?
Ich habe Goro zum ersten Mal im Jahr 2000 interviewt. Es war im Studio Ghibli, während der Produktion von Spirited Away, aber Goro war noch nicht an Animes beteiligt. Er war im Landschaftsgartenbau tätig – er hatte den Dachgarten von Ghiblis neuem Studiogebäude entworfen. Jetzt leitete er das Unternehmen, das das kommende Ghibli-Museum verwaltete. Als er darüber sprach, klang er seinem Vater sehr ähnlich.
„Viele Museen basieren auf sehr geraden Linien“, sagte Goro. „Wir wollten das Gegenteil – ein Gebäude, das aufregend und kraftvoll, aber auch entspannend ist. Es sollte eine handgefertigte, weiche Atmosphäre haben, mit Böden aus Holz und Wänden aus Lehm und Mörtel … Es wird Dinge geben, die Kinder anfassen, untersuchen und fühlen können. Wir wollen Gedanken und Emotionen an einem Ort zusammenbringen, in einem Chaos.“ 23 Jahre später zieht das Museum jedes Jahr Hunderttausende Gäste an.
2006 interviewte ich Goro erneut bei den Filmfestspielen von Venedig. Goro, jetzt Regisseur, bezeichnete den Ghibli-Produzenten Toshio Suzuki eindeutig als den Mann, der ihn dazu gebracht hatte, „Tales from Earthsea“, Ghiblis am meisten verachteten Film, zu machen. „Zu Beginn wurde ich gebeten, der Gruppe, die an dem Film arbeitete, als Beobachter beizutreten“, sagte Goro. „Im Verlauf des Projekts rückte ich aus irgendeinem Grund in eine zentralere Rolle. Suzuki sagte mir: „Wissen Sie, ich glaube nicht, dass wir eine andere Wahl haben, als dass Sie der Regisseur sind.“ Er hat die ganze Sache gewissermaßen vorangetrieben.“
Wie seine Kritiker betonen, war Goro ein völliger Anime-Neuling. Die offensichtliche Schlussfolgerung war, dass Goros Ernennung zum Regisseur ein Trick war, der die etablierte Marke „Miyazaki“ zu einem völligen Newcomer machte. Goro selbst sprach davon, das Beste aus der bizarren Situation zu machen. „Ich wusste nichts!“ er sagte mir. „Ich wusste weder etwas über Kameraarbeit noch über die technischen Fachbegriffe beim Filmemachen. Aber ich bin sehr gut darin, durch Sehen und Hören zu lernen. Da ich also völlig unerfahren war, hatte ich das Privileg, jede Frage stellen zu können, und das habe ich maximal genutzt.“
Das hinderte Goro nicht daran, allgemein als Suzukis Schachfigur angesehen zu werden. Suzuki, ein ehemaliger Journalist, war besser als die meisten Vermarkter darin versiert, „wahre“ Geschichten zu verkaufen. Wenn er also zuließ, dass die Medien schockierende, schmerzlich offene kreative Konflikte zwischen dem geliebten Regisseur Hayao Miyazaki und seinem wütenden, halb entfremdeten Sohn zeigten, dann ist es schwierig, Realität und Verkaufsgeschick zu trennen. Klar ist nur: Wenn es sich bei dem Konflikt um Verkaufsargumente handelte, ging er völlig schief.
Hayao Miyazakis erster Sohn, Goro, wurde 1967 geboren. Hayao bezieht sich offenbar auf Goro in einem Gespräch über Future Boy Conan, das im Buch Starting Point abgedruckt ist. Hayao erwähnte, dass sein Sohn Conans frühe Episoden sah und sich Sorgen über das Schicksal der unterdrückten Untergrundarbeiter im Hintergrund machte. Obwohl die Produktion von „Conan“ bereits weit fortgeschritten war, machte sich auch Hayao Sorgen und überlegte die Serie noch einmal. Er hatte sich Conan als eine Liebesgeschichte zwischen Kindern vorgestellt, doch in späteren Episoden zeigt er eine ausgewachsene Arbeiterrevolution. Dass Hayao eine Drehbuchnotiz vom jugendlichen Goro annehmen würde, sieht jetzt lächerlich ironisch aus.
Ein Haken an dieser Geschichte: Hayao hatte zwei Söhne, und er gibt nicht an, welcher von ihnen ihm die Kommentare zu Conan gegeben hat. Allerdings war Goro elf, als Conan ausgestrahlt wurde, das ideale Alter für die Show; sein Bruder Keisuke war zwei Jahre jünger.
Goros Herkunft wird in der dritten Folge der NHK-Dokumentation „10 Years with Hayao Miyazaki“ auf Blu-ray anschaulich erzählt. Man könnte vermuten, dass es Teil der von Suzuku manipulierten Erzählung ist; Es funktioniert auf jeden Fall beim Publikum. Das erste Wort des kleinen Goros, so heißt es, war „Papa“. Wir sehen Hayaos Zeichnungen von sich selbst mit seinem Knirps und erfahren, dass er als Animator eine neue Motivation verspürt, Goro glücklich zu machen.
Als Goro in die Grundschule kam, wurde Miyazaki immer beschäftigter. Sogar in den 1970er Jahren arbeitete er in gigantischen Stücken an „Heidi“ und „3.000 Meilen auf der Suche nach der Mutter“. Seine Heimzeit mit Goro schrumpfte immer mehr, wie Hayao selbst auf der Leinwand zugibt. „Ich schulde dem kleinen Jungen eine Entschuldigung.“ Aber, sagt der Arzt, es gab eine Möglichkeit, wie der junge Goro mit seinem Vater „kommunizieren“ konnte – indem er sich seinen Anime ansah. Goro wurde ein großer Fan der Arbeit seines Vaters, auch wenn sie ihm Hayao nahm und Goros Identität stahl.
„Die Leute sagten immer: Oh, Sie sind Mr. Miyazakis Sohn“, erinnert sich Goro in der Dokumentation. „Es war, als hätten sie mich über mich hinweg zu meinem Vater hingeschaut. Das habe ich wirklich gehasst.“ Es ist ein so perfektes Psychodrama, dass man nicht anders kann, als es zu vermuten. Ich fühlte mich an den britischen Film „Goodbye Christopher Robin“ erinnert, in dem ein kleiner Junge von den weltweit beliebten Fiktionen verschlungen wird, die geschaffen wurden – für ihn! – von seinem Vater.
Besonders seltsam ist, dass diese Erzählung von Ghibli selbst nicht nur zugelassen, sondern gefördert wurde. Während Goro Tales from Earthsea drehte, schrieb er einen persönlichen Blog auf der Website des Studios. Es ist noch heute auf Japanisch und in einer inoffiziellen Übersetzung auf Nausicaa.net verfügbar. In einem Eintrag, der kurz vor der japanischen Veröffentlichung von Earthsea veröffentlicht wurde, sagt Goro, Hayao habe als Regisseur die volle Punktzahl erhalten, als Vater jedoch null.
Als ich Goro in Venedig interviewte, brachte ich das Vorspiel von Earthsea zur Sprache, in dem der junge Prinz Arren auf seinen Vater (der als respektierter und tugendhafter König dargestellt wird) zustürmt und ihn ersticht. Natürlich konnte man nicht umhin zu fragen, ob die Szene – die nichts mit den Earthsea-Büchern von Ursula Le Guin zu tun hat – Goros Gefühle gegenüber seinem Vater widerspiegelte. Goros Antwort war unvergesslich. „Ich habe keine große Beziehung zu meinem Vater; Aus diesem Grund hatte ich nie das Gefühl, ihn zu töten.“
Zu dieser Zeit genoss Ghibli weltweite Wertschätzung. Es wäre eine Sache, wenn Goro sich mit dem Studio überworfen hätte und privat über seine Unzufriedenheit sprechen würde. Stattdessen vergab Ghibli die öffentlichen Plätze am Ring für eine Familienschlägerei, bei der Japans beliebtester Patriarch von einem unfolgsamen Sohn ins Gesicht gekratzt wurde. Allein was die Markenführung angeht, ist es verblüffend.
Sicherlich hätte Ghibli versuchen sollen, eine herzerwärmende Geschichte zu erzählen: Hayao als stolzer weißhaariger Vater, der Goro mit einem herzlichen „Ganbatte!“ zu Ghibli abwinkt. Oder zumindest hätte Ghibli jedem chaotischen Machtkampf so wenig Aufmerksamkeit wie möglich schenken können. Es hätte Sinn gemacht, wenn das Studio Earthsea in einer Veröffentlichung mit minimaler Werbung begraben hätte. Stattdessen interviewten ausländische Hacker wie ich Goro bei den Filmfestspielen von Venedig!
Ich habe gehört, dass der ganze Streit teilweise oder erfunden war. Es wäre nicht das erste Mal, dass ein Filmstudio eine geschmacklose Eltern-Kind-Geschichte promotet. Aber es ist sicherlich nicht glaubwürdig, dass die Falschmeldung so lange und sinnlos verbreitet wird. Der Dokumentarfilm „10 Years“ wurde Jahre nach der Veröffentlichung von Earthsea gedreht.
Umgekehrt waren Ghibli und insbesondere Suzuki möglicherweise zutiefst davon überzeugt, dass es keine schlechte Werbung gibt. Ich erinnere mich an meine Überraschung, als das offizielle, vom Studio genehmigte „Roman Album“-Buch „Chihiros Reise ins Zauberland“ ein Interview mit dem leitenden Animator Masashi Ando (zukünftiger Co-Regisseur von „Der König der Hirsche“) enthielt, in dem er ausführlich erklärte, warum er mit Hayaos Darstellung der Heldin überhaupt nicht einverstanden war Chihiro. Heute könnten Sie Ghiblis jüngste, wohl leichtsinnige Entscheidung zur Sprache bringen, keine Trailer zu How Do You Live? zu veröffentlichen, noch irgendwelche Details über seine Geschichte und Charaktere.
Entgegen falscher Fanbehauptungen war Tales from Earthsea kein Flop; In Japan wurden fast 70 Millionen US-Dollar eingespielt. Aber der Film hatte große Beachtung und „gewann“ zwei japanische Kritikerpreise für den schlechtesten Film und den schlechtesten Regisseur. Nicht jeder hasste es. Toshio Suzuki behauptet in seinem Buch Mixing Work With Pleasure, dass der Regisseur Shunji Iwai (Der Fall von Hana und Alice) davon „geschwärmt“ habe. In Großbritannien nannte es der Kritiker Mark Kermode „eine wunderschön umgesetzte, vollblütige Geschichte“.
Ich bin selbst nicht so weit gegangen, aber meine Sight & Sound-Rezension nannte ihn „einen heroischen Misserfolg“, langweilig und falsch eingeschätzt, aber einen „mutigen und herzlichen“ Film. Wenn ich darüber nachdenke, denke ich, dass es auch eine faszinierende Reaktion auf Takahatas Klassiker „Der kleine norwegische Prinz“ von 1968 ist, in dem Arren eine männliche Version der gequälten Hilda dieses Films ist. Es ist auch ein Vorgriff auf einen weiteren umstrittenen Film, Evangelion 3.33, in dem die Charaktere durch die zerstörten Landschaften vergangener Anime-Klassiker wandern.
Earthsea prägte Goros Ruf. Doch sein nächster Ghibli-Film, From Up on Poppy Hill, war weit weniger kontrovers, vor allem weil Goro ihn „zusammen mit“ Hayao, dem Autor des Films, drehte. Die Produktion von Poppy Hill wird in der Dokumentation „10 Years“ gezeigt und zeigt ein weiteres Vater-Sohn-Psychodrama. Goro geht auf Poppy Hill entschlossen seinen eigenen Weg und ignoriert seinen Vater, als dieser in das Büro eindringt. Dann wird Goros Behandlung von Suzuki zunichte gemacht, der den Film für unveröffentlichbar hält. Hayao schickt Goro eine einzelne Skizze, die zeigt, wie die Hauptfigur Umi zielstrebig über eine Brücke schreitet, und das bringt Goro auf den richtigen Weg.
Auch hier fühlt sich die Erzählung verdächtig ordentlich an; Und dabei ist noch nicht einmal erwähnt, wie Poppy Hills Geschichte Tales from Earthsea wiederholt, als ein Kind seinen Vater verliert, ihn dann aber metaphorisch in Form einer anderen Figur zurückgewinnt. Und doch finde ich die Vorstellung, dass das alles im Vorfeld erfunden wurde, noch seltsamer.
Goro ging von Poppy Hill zur TV-Serie Ronja, Räubertochter über, die von Studio Ghibli produziert, aber von Polygon Pictures animiert wurde. Wie ich bereits an anderer Stelle in diesem Blog besprochen habe, handelte es sich um eine Reminiszenz an Japans Vintage-Anime „World Masterpiece Theatre“, der auf Familienklassikern basierte. Ronja selbst basierte auf einem Buch der Schwedin Astrid Lindgren, die einst einen ehrgeizigen Anime-Vorschlag zur Adaption ihrer Pippi-Langstrumpf-Bücher abgelehnt hatte; ein junger Hayao war stark am Spielfeld beteiligt.
Ronja wurde im Cel-Shading-CG-Stil erstellt, was viele Ghibli-Fans sicherlich abschreckte. Die Serie war auch etwas jünger als Ghiblis Filme. Fürs Protokoll: Ich fand das Gesicht und die Gesten der Heldin Ronja äußerst ausdrucksstark und die Fantasiewesen hervorragend. Es waren die clownesken Erwachsenen, die langweilig waren, und das Ende, das nach einer angenehmen Reise enttäuschend war.
Was Goros Film „Ohrwurm und die Hexe“ betrifft, stimme ich mit der Mehrheit darin überein, dass es sich um einen schlechten Film handelt, mit einer lockeren, schrägen Geschichte, die größtenteils in einem einzigen Haus gefangen ist. Ich fand jedoch, dass Earwig, wie Ronja, wieder ausdrucksstark und selbstbewusst war und die Leute nicht aus Gemeinheit um den Finger wickelte, sondern aus ihrem eigenen starken Selbstwertgefühl heraus. Als „Earwig“ herauskam, interviewte ich Goro noch einmal, dieses Mal für das NEO-Magazin. Ich habe ihm gesagt, dass es eine Verbindung zwischen dem manipulativen Ohrwurm und dem Mörder Arren in Tales from Earthsea gibt.
„Das mag wahr sein“, sagte Goro nach einer Pause. „Wenn man Charaktere hat, die die Leute in einer Animation erwarten würden, dann würde man nur sehr vorhersehbare Geschichten sehen. Stattdessen verzichte ich auf typische Charaktere und füge Charaktere hinzu, die wie Menschen wirken, die man in seinem täglichen Leben um sich herum sehen würde – und füge Elemente dieser Menschen in eine Geschichte ein, was die Geschichte viel reichhaltiger, realer und nachvollziehbarer macht. ”
Zum Zeitpunkt des Schreibens scheint sich in Goros Karriere der Kreis geschlossen zu haben. Ein Vierteljahrhundert nachdem er das Ghibli-Museum geleitet hat, engagiert er sich für den neuen Ghibli-Park in der Nähe von Nagoya. In Goros Worten: „Es ist ein Ort, an dem man körperlich in die Welt eines Ghibli-Films eintauchen kann, den man gesehen hat.“ Heute stellt er Hayaos Filme originalgetreu nach, auch wenn Earwig andeutet, dass er immer noch mit dem Schatten seines Vaters zu kämpfen hat.
Andrew Osmond ist der Autor von 100 animierten Spielfilmen.
10. Juli 2023
