22. Juni 2023 · 0 Kommentare
Von Tom Wilmot.
Was ist Nationalität? Das ist die Kernfrage von Go (2001), Isao Yukisadas preisgekröntem Film nach Kazuki Kaneshiros gleichnamigem Roman aus dem Jahr 2000. Der Film erforscht das unendlich komplexe Thema Nationalität und ethnische Zugehörigkeit anhand einer Coming-of-Age-Geschichte voller Romantik. „Go“, ein Kritiker- und Kassenerfolg in seinem Heimatland Japan, ist wieder im Gespräch, nachdem es über Third Window Films ein weltweites Blu-ray-Debüt gegeben hat. Yukisadas Film ist provokant, aufrichtig und voller unvergesslicher Darbietungen und bleibt auch zwanzig Jahre später für die Beurteilung der Diskriminierung aufgrund der Nationalität relevant.
Mit seinem wilden Haar und seiner Bad-Boy-Attitüde ist Sugihara (Yosuke Kubozuka) nicht von seinen High-School-Kollegen zu unterscheiden. Allerdings ist dieser Teenager ein sozialer Außenseiter; Als Koreaner und Japaner wird er nur als vorübergehender Einwohner Japans behandelt – ein sogenannter „Zainichi“. Sugihara wurde als Sohn koreanischer Eltern geboren und fühlte sich in seinem Geburtsland nie willkommen, noch hat er sein Vaterland jemals besucht. Da er keinen Ort hat, an dem er wirklich sein Zuhause nennen kann, wird der Weg des Highschool-Schülers in eine bessere Zukunft noch ungewisser, als er die in Japan geborene Sakurai (Ko Shibasaki) trifft und sich Hals über Kopf in sie verliebt.
Sugiharas Kampf als in Japan lebender Koreaner steht im Mittelpunkt von Go. Da er sowohl von den japanischen Behörden als auch von seinen Kommilitonen ins Visier genommen wird, ist es kein Wunder, dass der verstorbene Teenager eine abgestumpfte Rebellenrolle annimmt. Für Sugihara und seine ehemaligen Klassenkameraden in der Grundschule herrscht zwischen den koreanischen Einwohnern und den einheimischen Japanern eine klare „Wir gegen sie“-Mentalität. Diese Belagerungsmentalität vereint zwar die Koreaner, isoliert sie aber noch weiter von einer ohnehin schon voreingenommenen Gesellschaft. Als Sugihara neue Maßstäbe setzt und sich an einer japanischen High School einschreibt, gerät er sofort ins Visier seiner neuen Mitschüler und wird von seinen koreanischen Landsleuten als Verräter angesehen.
Sugihara trägt ein kaltes und einschüchterndes Äußeres, um sich zu schützen, aber im Herzen ist er ein Romantiker, neugierig auf die Musik, Literatur und Filme anderer Länder – nur nicht Japans. Sein engster Freund und Zainichi-Kollege Jeong-il (Takahito Hosoyamada) leiht ihm Bücher und Kassetten, die ihn in Welten weit weg vom einsamen Archipel entführen. Erst nach der Begegnung mit Sakurai kommt Sugiharas sanftere Seite zum Vorschein, und das charmante Mädchen beruhigt ihn mit ihrem Selbstvertrauen. Das Einzige, was seiner Meinung nach diese neue Beziehung ruinieren und ihn zurück in eine harte, undurchdringliche Hülle zwingen könnte, wäre, wenn Sakurai seine Nationalität entdecken würde. Würde es ihr etwas ausmachen, dass er Koreaner ist, oder würde es sie auseinander reißen? Eine solche Sorge sollte als albern abgetan werden, aber die bedauerliche Wahrheit ist, dass in Sugiharas Welt die Nationalität eine Rolle spielt.
Es fühlt sich nie so an, als ob Sugiharas Zainichi-Status im Mittelpunkt des Films stünde, da wir so viel Zeit damit verbringen, sein tägliches Leben und seine Beziehungen zu erforschen. Die Nationalität unseres Protagonisten verbirgt sich jedoch immer hinter jeder Interaktion und prägt fast alle Aspekte seines Charakters. Vielleicht ist es der Sinn des Films, dass weder die Nationalität Sugiharas noch eines anderen ansässigen Ausländers in den Vordergrund gerückt werden muss, da dies letztendlich dazu führt, dass sie in einem diskriminierenden Land unabhängig davon definiert werden.
Kazuki Kaneshiros Roman befasst sich direkter und intimer mit Sugiharas Nationalität. Der Autor ist selbst Zainichi-Koreaner und kennt besser als die meisten die Diskriminierung, mit der ausländische, vorübergehend in Japan lebende Personen konfrontiert sind. Es ist nicht ungewöhnlich anzunehmen, dass die Mobbing-, sozialen Ängste- und Identitätsfragen, unter denen Sugihara leidet, denen des in Kawaguchi geborenen Schriftstellers ähneln. Der aus Sugiharas Perspektive geschriebene Roman fängt seine innere Unruhe über seinen nationalen Status ein. In einem im Film ausgelassenen Moment schlägt der Highschool-Schüler brutal einen Unruhestifter in einem Nachtclub nieder, indem er in der Öffentlichkeit seinem heiklen Zainichi-Image gerecht wird, während er im Stillen seine innerlichen Gewalttaten verurteilt.
Natürlich dreht sich in Go nicht alles um Sugiharas Nationalitätskämpfe, denn seine Erzählung erinnert uns mehr als einmal daran, dass es sich hier um eine Liebesgeschichte handelt. Ohne das Zainichi-Element präsentiert der Film immer noch ein solides Coming-of-Age-Drama über junge Liebe und die Suche nach ihrem Platz in der Welt. Die Beziehung zwischen Sugihara und der süßen Sakurai ist größtenteils unbeschwert und verspielt, da die beiden ihre Weltanschauungen und Interessen teilen, während sie gleichzeitig ihre Vornamen voreinander verbergen. Ebenso berührend sind Sugiharas Freundschaften mit seinen Landsleuten, insbesondere die mit dem wohlmeinenden Jeong-il, der im Mittelpunkt des ernüchterndsten erzählerischen Bauchschlags des Films steht.
Anstatt sich für eine Adaption nach Zahlen zu entscheiden, investiert Regisseur Isao Yukisada so viel Energie wie möglich in die zweistündige Laufzeit des Films. Die atemberaubende Vorspannsequenz ist in jeder Hinsicht typisch für die frühen 2000er Jahre, von der atemberaubenden Grafik bis zum hochoktanigen Soundtrack. Yukisada setzt häufig Sprungschnitte ein, um ein Energieniveau aufrechtzuerhalten, das zu Sugiharas explosiver Persönlichkeit passt. Der Regisseur maximiert auch das filmische Potenzial mehrerer Momente aus Kaneshiros Roman, wobei Sugiharas nächtlicher Box-Showdown im Park am bemerkenswertesten ist. Einige der zarteren Momente des Buches werden ebenfalls gerecht; Das offene Hotelgespräch zwischen Sugihara und Sakurai fängt die Unbeholfenheit und Angst des Romans ein und markiert eine der fesselndsten Szenen des Films.
Neben seinem lebhaften Filmstil und aufschlussreichen sozialen Beobachtungen ist „Go“ auch mit einer All-Star-Besetzung gesegnet. Die romantischen Hauptdarsteller werden sicherlich vielen Zuschauern bekannt sein; Ko Shibasaki, der in Kinji Fukasakus ikonischem Film die höhnische Mitsuko spielte Battle Royaleund Yosuke Kubozuka, mit dem er seitdem zusammenarbeitet Toshiaki Toyoda und Martin Scorsese. Auch die Nebenspieler sind mit Shinobu Otake (Das Haus der Verlorenen am Kap), Kanji Tsuda (Onoda) und der produktive Tsutomu Yamazaki, die alle auftraten. Yamazaki droht als Sugiharas kantiger Vater Hideyoshi allen die Show zu stehlen und bringt einen willkommenen Sinn für Humor in eine Figur, die durchaus einem strengen, ergrauten Klischee hätte entsprechen können.
„Go“ ist ein gekonnt inszeniertes Coming-of-Age-Drama und hat auch über zwei Jahrzehnte später immer noch eine beeindruckende Wirkung. Die Subtilität, mit der Isao Yukisada das zentrale Thema behandelt, bedeutet, dass der Film in einer modernen Kinolandschaft, in der Gesellschaftskritik oft Vorrang vor Erzählung hat, wunderbar gealtert ist. Der Film ist ein weiteres fantastisches Stück japanisches Kino der frühen 2000er-Jahre, das in der Neuveröffentlichung von Third Window Films wieder aufgegriffen werden kann.
Go wird in Großbritannien von Third Window veröffentlicht.
22. Juni 2023
