24. September 2022 · 0 Kommentare
Von Shelley Pallis.
Mamoru und Aya kennen sich, seit sie sechs Jahre alt sind, aber jetzt sind sie unbeholfene Teenager … nun, er ist ein unbeholfener Teenager, der seine wahren Gefühle für seine Jugendfreundin nicht ausdrücken kann und jetzt in Panik gerät, als sie wegziehen wird . In einem Moment der Schwäche schlägt er vor, dass sie weglaufen, um „ihren Geburtstag zu feiern“, was zu einer angespannten und komischen Reise führt, bei der es nie ganz sicher ist, ob Aya seine Gefühle teilt oder nicht. Für den Anfang hat sie es dem Rest ihrer Klassenkameraden erzählt, was zu einer unerwarteten Konfrontation in ihrem verlassenen Versteck in einer Kohleraffinerie geführt hat, als Mamoru entdeckt, dass es bei seiner romantischen Verabredung einen Haufen Toreinbrecher gibt.
Ein halbes Dutzend Teenager in einem verlassenen Kohlekraftwerk klingt wie das Rezept für einen B-Movie-Horror-Plot, doch Drehbuchautor Ichiro Okouchi verwandelt es in eine Woche Urlaub von der Norm – mit einer sanften Konzentration auf Kochen, Putzen und Logistik, die an die jüngste Zeit erinnert House of the Lost on the Cape sowie Seelensuche im Stil des diesjährigen Festivalkollegen Goodbye, Don Glees. Schon bald werden die Teenager in eine größere Verschwörung verwickelt, als Schwergewichte eintreffen, um sowohl die Arrant Aya zu bergen, bevor die „Schande“ ihres besorgten Vaters öffentlich wird, als auch Malet, einen thailändischen Einwanderer, der sich versteckt hält, dessen Eltern versuchen, Visa zu besorgen in Japan bleiben. Mit anderen Worten, während die Tage vergehen, ist dies ein Film, der charmant ein neues Format aufschlägt: Big Brother, wenn das Haus ständig von glücklosen Handlangern angegriffen würde und die Insassen gezwungen wären, sich mit improvisierten Waffen wie einer Art A -Mannschaft.
Seven Days War ist ein Franchise, das 1985 mit dem Original Our Seven Days War von Osamu Soda begann. In Sodas Buch ging es um Eiji Kikuchi, einen idealistischen Teenager, der ein halbes Dutzend seiner Kommilitonen überredet, sich in einer verlassenen Fabrik am Rande der Stadt zu verbarrikadieren, um gegen verschiedene Ungerechtigkeiten an Schulen und körperliche Züchtigungen zu protestieren. Dies wiederum wurde von Japans eigenen Protesten von 1968 inspiriert, den Unruhen und Demonstrationen, die von der Föderation der Studentengewerkschaften „Zenkyoto“ orchestriert wurden und als Höhepunkt der Basisproteste in Japan gelten.
In mehreren Berichten über die japanische Geschichte, einschließlich solcher, die sich speziell auf Anime beziehen, werden die Proteste von 1968 als eine Art letztes Hurra angesehen, eine Anti-Establishment-Welle, die durch rechte Vergeltungsmaßnahmen und die Auferlegung jahrzehntelangen Konservativismus niedergeschlagen wurde. In einer Polemik, die der Sammlung Debating Otaku als Einleitung beigefügt ist, betrachtet der Kritiker Eiji Otsuka das Jahr 1968 als einen Brennpunkt der Ernüchterung der Boomer, aus der sich Flüchtlinge in einer begrenzten Anzahl von Verstecken in den Medien, einschließlich Anime, türmten. Stellen Sie sich eine Welt vor, schlägt er nur teilweise im Scherz vor, in der Leute wie Yoshiyuki Tomino echte Filme hätten machen oder Beamte werden können, anstatt sich mit der Produktion von Kinderzeichentrickfilmen abzurackern. Die offensichtlichste Manifestation der Unruhen im Anime ist die Inspiration für die zivilen Unruhen, die 20 Jahre später in Katsuhiro Otomos Akira zu sehen waren, aber der gleiche allgemeine Ton des Protests beeinflusste alles, von Arbeitskämpfen in japanischen Animationsstudios über Ryu Murakamis Satire 69 bis hin zur Handlung von Sodas ursprünglichem Roman Our Seven Days War eine Generation später.
Sodas Charaktere waren performativ idealistische, unzufriedene Jugendliche, die entschlossen waren, gegen etwas zu protestieren, aber auch rührend sicher, dass sie Ergebnisse erzielen könnten. Eine Live-Action-Verfilmung von Hiroshi Sugawara aus dem Jahr 1988 behielt die gleiche Handlung bei und spielte sie größtenteils zum Lachen, als ob Lindsay Andersons Studentenrebellionsklassiker If von den Leuten, die Home Alone produzierten, neu verfilmt wurde. Eine dramatische Sequenz, in der die Studenten einen bequem verfügbaren Panzer beschlagnahmten, wurde bewusst ohne die Unterstützung des japanischen Militärs gedreht, das sich weigerte, sich auf solche Späße einzulassen.
Yuta Muranos Anime-Spielfilm mit einem Veröffentlichungsdatum von 2019, das darauf hindeutet, dass er ursprünglich für den fünfzigsten Jahrestag der Proteste und Sit-ins von 1968 gedacht war, hebt die Botschaft von Protest und Idealismus auf eine neue Ebene des 21. Jahrhunderts. Wie der Live-Action-Film ehrt und verspottet er die Leidenschaften idealistischer Jugendlicher – unser neuer Held Mamoru wird als Geschichts-Nerd mit Interesse an Belagerungskriegen und der Pariser Kommune vorgestellt, aber auch als verliebter Teenager, dessen wahre Realität es ist Interesse kann sehr gut nichts anderes sein, als noch eine Woche an seinem Liebesinteresse im Klassenzimmer festzuhalten, bevor sie wegzieht. Politik ist in dieser Interpretation weniger eine wirkliche Motivation als ein Stock, mit dem man Ayas Vater schlägt, der umzieht, um für ein Amt in That Fancy Tokyo zu kandidieren, und verzweifelt versucht, die Tatsache zu vertuschen, dass seine Tochter schon einmal „weggelaufen“ ist es wirkt sich auf sein Medienprofil aus.
Muranos Spielfilm zeichnet sich durch geschickte Bearbeitung aus, mit wiederholten Schnitten, die die Vordergrundanimation meisterhaft in Situationen mit neuen Hintergründen verschieben. Es spielt auch ein aktuelles Thema an, das heute viel größeres Gewicht hat als vor fünfzig Jahren – Japans Haltung gegenüber eingewanderten Arbeitskräften. Da Japan mit einer Bevölkerungskrise konfrontiert ist (was auch passieren könnte, wenn man bedenkt, wie unglücklich Aya und Mamoru beim Flirten sind), verursacht eine zunehmende Abhängigkeit von ausländischen Arbeitern alle möglichen Reibungen in einer angeblich homogenen Gesellschaft. Malet dient als überzeugendes Sprachrohr für die andere Seite – ein verzweifelter Migrant, dessen Eltern unter falschen Vorwänden nach Japan gelockt wurden.
Ein wiederkehrender Gag im Film lässt Mamoru versuchen, einen wichtigen historischen Punkt oder eine Ikone zu erklären, nur um alle anderen von weltlichen Bedenken wie dem, was jemand anderes trägt, oder der neuen Frisur von jemandem abzulenken. „Der einzige Ort, an dem die Leute auf ihn achten“, ist ein Chatroom, der von anderen Kriegsnerds in den Sechzigern bevölkert wird, was darauf hindeutet, dass Kinder heute weitgehend apathisch und unpolitisch sind. Wenn dem so ist, dann erscheint das wie ein seltsam verblendeter Blick auf die Teenager von heute, die aufwachsen und auf einen wahren Jackpot an Transformationen reagieren – Klimawandel, globale Rezession und wilde identitätspolitische Schwankungen und ihre Folgen. Wie Makoto Shinkai in den Anmerkungen zu seinem Buch „Weathering with You“ feststellte, können die Standardformeln von Actionfilmen, in denen unsere tapferen Helden die Welt sicher in 90 Minuten retten, in den 2020er Jahren abgedroschen und verblendet wirken.
Aber Seven Days War scheint auch nicht nur auf Teenager ausgerichtet zu sein, sondern auf das erwachsene Publikum, das die Nostalgie der Teenager genießen kann, die sie früher waren. „Wir waren einmal die Revolutionäre“, wie ein Rezensent des Live-Action-Films pointiert feststellte. Oder um es mit den Worten einer Figur aus dem Film zu sagen: „Die Jugend ist unser befreiter Bereich“.
Seven Days War wird im Rahmen des diesjährigen Scotland Loves Anime gezeigt.
24. September 2022